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My Jazz feeling for Piazzolla ピアソラに捧げる、僕のジャズ・フィーリング
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今年の４月にニューヨークに戻ってから、僕はすでに５曲のピアソラ・インスピレーション・ギターソロを作曲しているが、これはそのなかでも、僕の中にあるジャズのフィーリングが最も出ている、いちばん気に入っている作品。
タイトルにある「ホセ・ヤコピ」というのは、アルゼンチンがいまも世界に誇る名ギター製作家の名前で、’１５１１’というのは、ビデオにも写真を出してある、１１月の東京公演で、縁あってはじめてプレイする、１９７６年に作られた優れた楽器につけられた番号。
これは、僕が最も影響を受けた、ピアソラの「ドブレ’アー’の哀しみ」に向こうを張ったものだ。
ただ、この曲はソロでもいけるが、できれば後半、セカンド・ギターやフルートなどのメロディ楽器を入れて、グループでプレイしたい考えでいる。
HOPE U NJOY!
Piazzolla por J.S. Bach ピアソラに捧げるアルゼンチン風バッハ「ブエノスアイレスの雨傘」
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１１月～１２月の日本での、すべての公演においてオープニング・ナンバーとしてプレイする曲をご紹介したい。
傑作ミニ・オペラ「ブエノスアイレスのマリア」のクリエイター、オラシオ・フェレールが詩を書き、ピアソラが曲を担当、そして名歌手、アメリータ・バルタルが素晴らしい名唱による録音を残した「ブエノスアイレスの雨傘」を、バッハの名曲「サラバンド（BWV.997）」に融合アレンジを試みたオリジナル・ギターソロ。
ピアソラは、その音楽に対する、一切の妥協を許さない姿勢や、きわめて先を進んでいた斬新な発想によって、７２年の生涯のほとんどの歳月を、保守派や無理解者との闘いに明け暮れなければならなかったミュージシャンだ。
同じような状況によって、現在のドイツ国内を、生涯にわたって転々とせざるを得なかったバッハと、まさに同じような人生を歩んだ人と言ってよいだろう。
これは、そんな２０世紀最高の音楽革新者のひとりへの、僕からのささやかなオマージュ。
ふたつの、まったく異なる時代に作られた音楽を一つに編曲し、効果的なイントロ、アウトロ、そしてトランジッションを付け足したしたものだが、おそらくどちらも知らないで聴くと、どこがピアソラで、どこがバッハなのか全くお分かりにならないと思う。
このふたつの作品は、僕にとって全く同じエモーションを持つものだ。
”・・・空には雨が生まれる岸辺があって、そこは晴れている。しかしその場所に行き着くには、荒々しい空の道をたどり、あまりに多くの雨を浴びるので、あなたもあたしもからだがとけてしまう。でも、そうすれば、あたしとあなたは永遠にひとつに結ばれるはず・・・”
と、泣かせるオラシオ・フェレールの詩も圧巻だ。
僕の訳はあまり良くないが、ビデオには、スペイン語による原詩と、日本語字幕をつけてある。
そして、アメリータ・バルタルの、ねっとりとした情感を湛えた声。
僕は今でも、一番好きな女性シンガーはと問われたら。迷うことなく彼女の名前を口に出すだろう。
このギターソロは、アメリータ・バルタルの声を、ギターで模倣して表現している。
HOPE U NJOY!!!
El significado de la canción: ‘El Alazán’ de Atahualpa Yupanqui アメリカ人ライターによる、ユパンキ「栗毛の馬」の背後にある意味
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Una
página muy interesante de ‘El Alazán’ de Atahualpa Yupanqui, publicada por una increíble americana. Podrás escuchar mi interpretación también.
Una
pagina molto interessante di ‘El Alazán’ di Atahualpa Yupanqui, pubblicata da una incredibile americana. Puoi ascoltare anche la mia interpretazione.
A
very interesting page of Atahualpa Yupanqui, published by an incredibile American. You can also listen to my interpretation.
あるアメリカ人の女性ライターによってアップされた、
ユパンキの名曲「栗毛の馬」を英語で徹底分析するホームページ。
本家本元の演奏しているビデオはもちろん、僕の演奏しているライヴ動画も紹介されている。
プロフィールを見ると、自分でもいろいろな楽器を演奏する音楽愛好家のようだが、アメリカでも、こうしてユパンキの作品を本質的に理解する人々が増えてゆくことは、本当にうれしいことだ。
「栗毛の馬」は、アルゼンチン・フォルクローレらしい土臭いテーマのなかに、多大なるバッハの影響と、まれにみる高い音楽性とテクニックによるギターの表現力が融合した最大の名曲。
僕にとってユパンキとの出会いは、この曲とともにやってきた。
なんといっても、それがすべてだったと思っている。
ニューヨークは現在、僕が初めてここにやってきた時代に比べ、恐ろしいまでに文化面が崩壊し、幼稚化、その結果、アートと見世物の区別がつかなくなってきており、おそらくそれを危惧するアメリカ人も決して少なくないだろう。
「栗毛の馬」のような至高の音楽は、きっとこれから今の混沌とした世界を、本来人間が共存すべき大自然と結び、そして明るく照らしてゆくものだと僕は信じている。
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２０２３年１１月１８日（土） １０年ぶりの盛岡公演は、明治時代の歴史的邸宅「南昌荘」
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今秋、盛岡を１０年ぶりに訪れることが何よりも嬉しい。
コンサート会場は、明治時代に建造された景観重要建造物「南昌荘」。
もともと、秋田出身の瀬川安五郎という明治の大実業家が、自宅としてかの地に建てた屋敷だったが、1907年に第五代盛岡市長に就任した大矢馬太郎は、同年、瀬川安五郎から南昌荘を取得した。
大矢家では、これを別荘として使用し、1908年原敬夫妻が1カ月滞在、翌年は伊藤博文が韓国皇太子李垠殿下とともに盛岡を来訪し、南昌荘では歓迎の園遊会を開催している。
公演の頃は、紅葉が最も美しい時期。
美しい日本庭園をバックに、畳と襖をすべて取り払った大広間が、そのままステージとなる。
盛岡は最近、ニューヨークタイムズによる、世界で最も行ってみたい街調査において、ロンドンに次ぐ第２位となり話題を呼んだが、僕はもう２０年以上も前から、この土地の素晴らしさを心から感じていた。
コンサートの詳細は、上記ビデオをご覧ください。
