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Creo que las interpretaciones de Bach de la guitarrista argentina María Angélica Funes son las mejores.
Su estilo interpretativo es completamente innovador, pero está lleno de profunda emoción sudamericana y un noble espíritu de oración. Siempre he querido interpretar a Bach como ella.
アルゼンチン出身のクラシックギタープレイヤー、マリア・アンヘリカ・フーネスのバッハ解釈は、まさに他に類を見ない。
この傑出した女性の演奏スタイルは、全く革新的でありながら、南米の深い情感と、崇高な「祈り」の精神に満ちている。これは、こんにちの全てのクラシックギター奏者に欠けるものだ。
僕は、クラシックギターの音楽を聴いてここまで感動をおぼえたことは、これまで一度もない。
アルゼンチンの女性ギタープレイヤーといえば、同じマリアさんのアニードが著名だが、その個性あふれる情感とテクニックにおいて、マリア・アンヘリカ・フーネスはおそらく、アニードの数十倍上を行っていたと言っていい。
南米のプレイヤーというのは、なにか宇宙的フィーリングとでもいうのだろうか、本質的に音楽へのアプローチが違う。
上記のビデオは、マリア・アンヘリカのプレイによって聴き、深い感銘を受けた「メヌエットI BWV.1006(無伴奏ヴァイオリン・パルティータ≪組曲≫第３番」を、僕自身でプレイしたオマージュ音源。
パルティータ第3番は、無伴奏ヴァイオリン曲集全6篇になかでも、最も天空的な明るさにみなぎるものだが、特にこの「メヌエット」は、平和な牧歌的美しさにあふれる珠玉の名曲。
ただし、何かひとつ曲をプレイして聴衆をノックアウトする必要があるとき、このナンバーを選ぶ奏者はいないだろう。
この曲ひとつで聴く人の心を打てるプレイヤーは、現在のクラシックギター界にはまず存在しない。
そういった意味で、このメヌエットは「真の難曲」と言えるものだが、今の世の中、こういうことを分かる音楽関係者も決して多くはない。
マリア・アンヘリカ・フーネスは、この世で唯一の「無伴奏ギター」をプレイし得たアーティストと言って間違いない。
僕は彼女のプレイする「メヌエット」を聴き、一撃でノックアウトされた🥊
(彼女の録音は決して多くないが、「メヌエットI&IIj」ほか、「プレリュード(無伴奏チェロ組曲第4番)」や「ブーレのドゥーブル(無伴奏ヴァイオリン組曲第1番)」などのバッハ作品が、YouTubeでその卓越したプレイとともに楽しめる。)
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僕はこのナンバーを、カナダのブラックマウンテン社製の、プレイ中に3種類のトーンスイッチが可能な「アステロイド」と呼ばれるフラットピックの、最も多様性に富むブラックティップを使ってプレイしている。
このピックは(忍者の手裏剣のようなデザインだが)、いずれご紹介する、やはりブラックマウンテン社製のサムピックとともに、僕がいま欲しい音を完全に‘跳ね返し’てくれる、本当に素晴らしい開発だ。
ブラックティップは、ギブソンやフェンダーあたりの、ちょうどヘヴィーとミディアムの中間のような、まるで指でプレイしているようなサウンドが得られ、さらに、ジミー・ペイジがエレクトリックギターでよく出したような「コリッコリッ」という、ピックと弦が擦れる金属音(言ってみればノイズだが….)がパーカッシヴにアクセントつけてくれるのがいい。
ナイロン弦のギターは、こうしてクオリティの高いピックによって、手首の角度を活かしながら弦をヒットすると、ヴァイオリンやチェロのダイナミックなボウイングと同じ、さらには凌ぐ効果をあげることが可能になる。
バッハという人は、大家族を抱えながら、腐り果てたライプツィヒの聖トーマス教会の薄給のなかでやりくりし、常に新しい楽器の発明に情熱を燃やしていた。
彼ほど、現実古楽器と呼ばれる当時の性能の悪い楽器を忌み嫌った人間はいないだろう。
今の世の中で、たとえ性能があがったにしても、バッハの音楽を古楽器アンサンブルなどで弾くことは最低のナンセンスと言っていい。
つねに新しい感覚とトゥールをもってプレイすることが、バッハの音楽を理解する唯一の「道」なのだ。
僕は以前、名前は言わないが、カーネギーホールで、ある人物が率いる古楽器楽団が行ったバッハ作品ばかりのコンサートを聴いたが、弦楽器は当時のままヴィヴラートを使わず、驚いたのは、旧式トランペットは吹奏中にツバが楽器の内部にたまるらしく、吹きて手がしょっちゅうそれをステージの床に振り落としていたことだった。
そんな光景を見てバッハが喜ぶだろうか？
バッハの時代、ギターという楽器は、いまのような優れた機能性を持たなかったので、彼は一曲もこの楽器のオリジナルナンバーを作っていない。
しかし、グリュミオーやカザルスのプレイした彼の無伴奏ヴァイオリンやチェロ曲を聴いていると、この偉大なる音楽の父が、近い将来ギターというきわめて優れた楽器が現れることを見越して、「シャコンヌ」や「サラバンド」にそのフィーリングを託したとしか思えない。
ニューヨーク、ケネディ空港にて✈️
