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僕はいつもジーンズを履いているが、これはリーヴァイの517というシリーズで、実は昨日、ひさびさにストーンウオッシュブルーの新しいやつを買った。

リーヴァイと言えばジェームズ・ディーンの501が定番だが、これは僕にしてみると少々ズンドウ🥴

517は、最もスリムで足元がスッキリして見えるナイスデザイン👍
初めて足を通した瞬間に、もう肌の一部のようなフィット感を得られる。

死ぬまでリーヴァイズ517を履いていたい❤️

日本で「リーバイス」と呼ばれるこの会社は、レヴィ(リーヴァイとアメリカ英語で発音)・ストラウスという名前のユダヤ人とそのファミリーが19世紀中頃に起こしたビジネスで、最初はサンフランシスコで、馬車の幌などを生産していたが、ヤコブ(ジェイコブ)・デイヴィスなる、やはりユダヤ人の織工が考案した、ポケットにリヴェット打ちして破けにくくしたダンガリー(デニムの起源)パンツの特許を、経済的に余裕のない彼に変わって取り、独占生産を開始することで、一気にアパレル会社として名を馳せることになる。

リヴェットを打ったダンガリーパンツは、そもそも炭坑夫などの労働者のためのものだったが、そのうち西部劇映画などで衣装として着用されるようになり、さらに1950年代、リーヴァイジーンズを身につけたマーロン・ブランドの「ワイルドワン(暴れ者)」、そしてジェームズ・ディーンの「理由なき反抗」などのハリウッドA級フィルムの大ヒットに乗じて「どんな突飛な想像も及ばないほどの」爆発的売り上げを記録することになる。

一介の野良着だった衣料が、長い年月を経て、文字通り世界を席巻するファッションに様変わりしたこのストーリーは、ひとつのアメリカ史としてとても興味深い。
ジーンズはまさに、アメリカの民俗衣装と言えるだろう。

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これは、先日15歳を迎えた、2009年に買ったリーヴァイ517。
もう自分の脚と同じ😊

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また、ブラックの517は、とてもシャープでドレッシーな感じになる。これももう長く履いているが、色褪せも少なく、本当にクオリティの高い衣服だと思う。

Viva! Levi jeans!👖

おとぎの国のようなマンハッタンと、緑美しいコネチカットより、ちょっと早い暑中お見舞い申し上げます🌺

おみやげ❤️❤️❤️

現在我が家はスイカが主食🍉🥴

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大成功をおさめた東京二公演クライマックスでプレイした、朗誦とソプラノを伴う新型ギター組曲「イェルマ~ラ・ロメリーア」は、序奏部でバッハのサラバンド（ヴァイオリン・パルティータ第１番）を使用することは、すでに四年ほど前から決めていたのだが、そのあとの中盤から後半にかけてのギターのバッキングパートが、アイディアは浮かんでいるものの、それがサウンドにならず、どうもいい感じに進まずにいた。

それが、ある思いもしなかったことをきっかけに、この作曲が一気に完成することになる。

いまから二年半前、ニューヨークから東京に向かう日本の飛行機のなかで、往路二名、帰路一名の、計三名の、とてもチャーミングなフライトアテンダントの女性たちに声をかけられた。

もちろん彼女たちは、一般的知名度を欠く僕を知っていたわけではなく、”あの田村正和さんのようなカレ（！）は、いったいナニモノ？”と、話題にしてくださっていたのだった（爆笑❣）

そのあと、彼女たちのうち二名は、激務のなか東京公演に足を運んでくれ、一名は二度までもコンサートに来てくれて嬉しかったのだが、実は、このなかのひとりのセニョリータの名字というのが、いままで一度も聞いたことのない、それは美しい、幻想的な響きを持ったもので、それは、滞っていた僕の「イェルマ」の作曲を、一気に推し進める強烈な霊感を与えてくれるに至り、東京到着後、僕は一気にこのパートを完成させることができた。

あまり聞かない名字は、すぐに特定されてしまうため、もちろん公表することはできないが、この曲が完成したのは、彼女の「美しい名字」のおかげ。
霊感というものは、いつどこでどんなかたちで授けられるか、まったく予想だにできない。

しかし、スチュワーデスはいったん奥の院に引っ込むと、そんな話で楽しく盛り上がっているようで、なんとも愛らしいが、そのあと様々な苦労談やエピソードなども聞き、また、彼女たちがいかに日頃、厳しい訓練を積んでいるかなどということも知り、僕もいい経験になった。
今年の元旦、羽田空港で起きた自衛隊機との接触事故で、乗客全員をひとりの犠牲者も出さずに脱出させることができたのは、決して奇跡ではない。すべてこういった、常なるトレーニングの賜物以外のなにものでもない。

僕自身も、いつなんどき誰が視線を向けているかわからないので、たとえ飛行機に乗る時でも、決してだらしない恰好はせず、いつもきちんとしていなければだめだなと改めて思った次第。

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それから二年半、黒川泰子さんという、素晴らしいベテラン・シャンソン歌手の出現によって、ようやく初演を迎えた「イェルマ~ラ・ロメリーア~」。

あたかもロルカの魂を宿したかのような、素晴らしい泰子さんのパフォーマンスは、横でギターをプレイしながら、まさにゾクゾクっとくるものだった。

素晴らしい女性たちにサルー！

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２０世紀最高の音楽改革者のひとり、アストル・ピアソラに捧げた三つのパフォーマンスの最終弾は、ピアソラ作品でも最も人気の高いナンバーのひとつ、「忘却（オブリヴィオン）」と、ピアソラの師匠格的存在であった名バンドネオン・プレイヤー＆サウンドクリエイター、アニバル・トロイロの傑作曲「最後の酔い（ラ・ウルティマ・クルダ）」のメドレープレイ。

どちらも歌が入る、いまも多くのポルテーニョ（ブエノスアイレスっ子）たちに愛され続けている名曲だが、ここではギターソロにアレンジしたものをプレイ。
冒頭では、ピアソラの、ギターとフルートのための全四楽章組曲「タンゴ物語」第二楽章”カフェ1930”のオープニング・ギターソロ部分を序奏として用いている。

前二曲同様、まったくの無修正ライヴ一発どり。
いきおいあまったミストーンもあるが、これが僕のギターサウンド。
お楽しみいただければ嬉しい。

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“大竹史朗さんにブラボー、彼の絶妙な感性と、スペインの詩への愛に驚きました。この若い芸術家は日出ずる国の日本人。東洋の偉大な人々は、芸術と文化において見習うべきモデルです。

大竹史朗さんはスパニッシュ・ギターをとても素晴らしく演奏し、コルドバの画家フリオ・ロメロ・デ・トーレスの絵画は、フェデリコ・ガルシア・ロルカに捧げられたミゲル・エルナンデスのこの素晴らしい詩を飾るのに最も適しています。
美しい南アンダルシア、マラガより心からのご挨拶を。美と愛は永遠であり、世界中の人々を結び付けます。”

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これは先日、僕のガルシア・ロルカ・インスピレーションによるギター曲をYouTubeで聴き、大感激してくれた、スペインのマラガに暮らす、あるベテランの演劇人から贈られた言葉。

嬉しかったので、お礼の返事をしたところ、さらに彼から、“自分はいつまで生きられるかわからないから、もしよければ、私の朗読の音源をあなたに託したい。あなたの音楽と一緒に私の声が残るなら、本当に嬉しく思いますが、いかがでしょう？”という丁寧な連絡を受け、一も二もなく、この願ってもない申し出を受けた。

本場アンダルシアの、芸術に携わる優れた人物の朗読する詩の音源。それはまさに、今の僕が喉から手が出るほど必要なものだった。

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他人の屋敷の庭に咲き誇る花の種をひとつもらって、それを自分の小さな家の庭に、さらに美しく咲かせようとするなら、それは決して数年でできることではない。何年も何年もかけて研鑽を積み、そして果てしない実践を繰り返す以外に道はない。

アルゼンチンとスペインという「他国の文化」を、外国人である自分自身はもちろん、本国の人々が納得のゆく「血と肉」へとリクリエイトする作業は、おそらく死ぬまでかかるだろう。
しかし、いま僕は、こうしていろいろなところで素晴らしい協力者に恵まれ、表情はとても明るい。