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Una interpretación en vivo de ‘ ¡Hiroshima! La ciudad que no olvido,‘ la canción más importante en mi vida, junto a una amable ayuda de Kyoko Kagawa-san (recitación,) una de las mejores actrices de la historia de cine en Japón.

(subtitulado en castellano )

A live performance of ‘Hiroshima! The city I shall never forget,’ probably the most important song in my life, with the kind assistance of Kyoko Kagawa-san (poem reading,) one of the finest actresses in the Japanese film history.

ユパンキにの詩に作曲し、共作曲として公式の演奏許可を受けた「ヒロシマ！忘れえぬ町」。

日本映画史を代表する大女優・香川京子さんの（中間部の日本語訳詩の）朗読に花を添えていただいてのこの東京公演は、僕のこれまでの「ヒロシマ」ライヴパフォーマンスのなかで、おそらくベストに挙げられるものだろう。

香川さんのご厚意、そしてユパンキの詩に対する深いご理解に心から感謝している。

なお、ビデオ冒頭にあらわれる手書きの「ヒロシマ！忘れえぬ町」の詩は、ユパンキ直筆による（１９７６年１１月として、サインが記されている）貴重なもので、僕がニューヨークの自宅で大切に保管している。

また、息を呑むような、巨匠の広島滞在時（１９６６年）の写真は、当時「広島アルゼンチン音楽同好会」の会長をしておられた山崎克洋-やまさきかつひろ-さん（最後の集合写真の一番左側）さん撮影によるもの。

僕は１９９２年、アルゼンチン、コルドバ州のリオ・セコという町で、ユパンキのご長男ロベルト（コージャ）さんから「ヒロシマ」の公式演奏許可を受けたあと、この山崎克洋さんのご尽力によって四年ぶりにニューヨークから日本に帰国。広島市でデビュー公演を行い、演奏家として立つことができた。

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ヒロシマ！忘れえぬ町

灰のなかから蘇る　不死鳥のように
苦しみを喜びへと謳いあげる　ベートーヴェンのシンフォニーのように
いまきみは　こなごなになったからだを
悠久の水のなかへ　蘇らせようとしている

ああ！きみは大いなる農夫！
大いなる夢を見る　種まき人！

こうしてぼくは　きみを想う
愛するヒロシマよ！

あの夜のことをおぼえているかい
引き裂かれたキモノよ
さぞ　あつかっただろう
大地は　灼けつく太陽よりも熱く
きみたちを　つつんだのか

国境をこえた恐怖　子どもたちを失った町
山の松は倒れ　野の稲は枯れ果て
星空の下　物語を綴る笛の音はやみ
すべては巨大な静けさのなか　静かに去っていった

ともに歌うこともなく　涙を流すこともなく
さよならを言うこともなく
たとえようもない　恐ろしい瞬間
きみたちは静かに去っていった
ヒロシマよ！

しかし神は　きみの優しさを見守っていた
きみの清らかな種を！きみの深い声を！
そしてきみは蘇り　恥じらいながら咲く桜の花を再び染めあげ
母親たちは夕べに　途切れた歌を歌い出した

ねんころろ　ねんころろ

ごらん！　僕はきみを想って歌う
お聞き！　僕のアルゼンチンのギターはきみを想って歌う

こうして僕は　いまさよならを言うけれど
僕はずっと　きみといっしょにいるだろう
愛するヒロシマ！

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Un solo de guitarra original de doble brazo (Washburn USA), inspirado por la mitología griega.
Fue grabado durante mi concierto especial organizado en el templo budista en Tokio.

An original “Double-Neck Guitar (Washburn USA)” solo, inspired by the Greek mythology.
Recorded live during my special concert took place at the Buddhist temple in Tokyo.

ギリシャ神話の美貌の王妃「クリュタイムネストラ」をモチーフにして作曲した、カスタム・アコースティック・ダブルネックギターソロ。

お寺の本堂において収録された、珍しいライヴパフォーマンス。

６弦と１２弦のダブルネックを、速いアルペジオの導入部、そしてモデラートの主題部にかけてかわるがわるプレイしたあと、再びアレグロに戻り、特殊奏法によって同時に両方を奏でることで、天空の神々しさ、そしてそこに溢れる愛と憎悪と哀しみを幽玄的に音楽表現した。

使用楽器は、アメリカのワッシュバーン社製作によるカスタムで、このテのギターはオヴェーション社のものがよく知られているが、オヴェーションは（本当の意味での）アンプラグドでプレイした際に音にコシがなく、実際は、このワッシュバーンのほうがより優れている。
この、アンプを通さなくても音が全く砕けないサウンドバランスは素晴らしい。音に絶妙のヌケとノビがあり、そしてよく泣いてくれる。

東京日野市の安養寺にご招待を受けて行った、スペシャル奉納コンサート第一部のエンディングとしてライヴ披露。

Casida IV ‘De la mujer tendida’

カシーダ第４編「横たわる女」

Poem by Federico García Lorca
Music created by Shiro Otake “le Gi♰an”
(Improvisation on ‘Adagio BWV. 1001’ by J.S. Bach)

Recorded live at Entel Theater in La Paz, Bolivia (October 2017), and CLUB MANDALA TOKYO (April, 2017)

詩：フェデリコ・ガルシア・ロルカ
作曲＆演奏：シロ・ル・ジタン（大竹史朗）

ボリビア首都ラパス（２０１７年１０月）、および東京（２０１７年４月）にてライヴ収録

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Casida VIII ‘De la muchacha dorada’

カシーダ第８編「金色の娘」

Poem by Federico García Lorca
Music created & performed by Shiro Otake “le Gi♰an””

Recorded live at Yamaha Hall Tokyo (April, 2014)

詩：フェデリコ・ガルシア・ロルカ
作曲＆演奏：シロ・ル・ジタン（大竹史朗）
〜バッハの「アダージョ」によるインプロヴィゼーション〜

２０１４年４月、東京銀座ヤマハホールにてライヴ収録

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Dos solos de guitarra inspirados por los dos maravillosos poemas de Federico García Lorca, utilizando el ritmo de ‘Zambra,’　uno de los importantes ritmos tradicionales andaluces origen árabe.

Two original guitar solos inspired by a stunning two poems by Federico García Lorca, utilizing ‘Zambra,’ one of the most important Andalusian traditional rhythms originated in Arab.

ロルカは、”カシーダ”と呼ばれる、アラブ起源の詩のスタイルを用いた9編から構成される、それは前衛的かつ幻想的な美しい短編詩集を書いた。

これは、同じくアラブに起源に持つ、アンダルシアの伝承リズム”サンブラ”を使って書いた、そのなかの「横たわる女」および、「金色の娘のカシーダ」に霊感を受けたオリジナル・ギターソロ。

トップの「横たわる女」は、バッハの名曲「アダージョ」をインプロヴァイズしたもので、２０１７年１０月に大成功をおさめた、ボリビア首都ラパスにおけるライヴ動画（一部東京）。

ふたつめの「金色の女」は、今年１２月８日、新作「愛の詩〜レクイエム〜」を初演予定の、東京銀座ヤマハホールのステージにおける、２０１４年４月のライヴ映像。
大幅な変則調弦を用いて、アラブの伝統楽器”ウード”のサウンドを模している。

なお、ファンクラブの会員の皆様には、次号のニュースレターにて、これらの動画の日本語字幕付きヴァージョンをお送りします。

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Te saludo desde el parque Bryant, después de una entrevista con la comunidad latina en la ciudad de Nueva York.

Greetings from the Bryant Park, after taking an interview with the Latin Community in NYC.

４２丁目の５番街と６番街の間のブロックに渡って広がるブライアント・パークの敷地内の屋外カフェで行われた、あるラテンコミュニティーとのインタビューのために、二ヶ月ぶりにマンハッタンを訪れた。

前回来た時よりも、さらに活気が戻って、ほぼパンデミックに入る前と同じ雰囲気。

このまま世界中が、早く元の世の中に戻れるよう、ただ願うのみだ。

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Asei Kobayashi, un gran amigo, y el gran compositor (especialmente conocido como las obras de “Anime” japonés) falleció muy recién.
Era una excelente persona.
En mi más profunda simpatía al gran maestro.

Asei Kobayashi, a good friend, and marvelous composer (especially known with his works for Japanese “Anime”) passed away very recently.
In my deepest sympathy for the big maestro.

作曲家の小林亜星さんが亡くなられた。

亜星さんとは、（ゲストとしてツアーに同行する）お互いに共通の仕事をさせていただいていた日本の旅行社を通してニューヨークで知り合い、そのあと東京でもお目にかかり、食事をご馳走になるなど、いろいろご親切にしていただいた。

亜星さんは、数多いテレビアニメのテーマ曲の作曲家として知られていたが、その日本人作曲家にはあまり聴かれることのない、スケールの大きい、ヨーロッパ的甘味なメロディーによるゴージャスな音楽のクリエイションはまさに群を抜いていて、文字通りわが国における、真のポピュラーミュージックの先駆者、そして創造者と呼べる方だったと思っている。

僕は（確か中学生のときだったと思う）、亜星さんが作曲された、アラン・ドロンのTVコマーシャルの音楽が好きで、当時その４５回転のレコードを買って愛聴していた話や、他にもヴィラ＝ロボスの話など、いろいろ楽しいおしゃべりをさせていただいたのが今でも懐かしい。

”東京に来たら、是非遊びに来てください”とおっしゃって、名刺の裏にご自宅の住所を書いてくださるなど、本当に気さくで、良い方だった。
その名刺は、やはりプレゼントしていただいた、亜星さんの自作曲がおさめられたCDBOXセットとともに、今でもニューヨークの自宅に保管してある。

僕たちの世代の、万人に愛されるサブカルチャーを創り上げたグラン・マエストロのご冥福を、ここに心からお祈りします。